POR ARISMENDI DIAZ SANTANA

El sistema público de reparto europeo requiere restablecer la capacidad de ahorro y acumulación, y la correspondencia entre los años de aportes y de retiro y entre el porcentaje de cotización y la tasa de reemplazo 

La política de bienestar social europea enfrenta una crisis de sostenibilidad sin precedentes. El Viejo Continente registra una desaceleración económica prolongada, la pérdida de productividad y competitividad, un elevado endeudamiento fiscal y un alto gasto social acelerado por un rápido envejecimiento demográfico.

La recuperación europea es cada vez más incierta: un crecimiento del PIB del 1.1% y del 0.9% de la eurozona con una previsión inflacionaria al 3.1%. La presión fiscal se concentra en el gasto social y en un pago de los intereses de la deuda que ya se acerca al monto del presupuesto educativo.

Según Eurostat, el gasto corriente en salud de la Unión Europea (UE) representó el 10.0% del producto interior bruto (PIB) en 2023 y en pensiones equivalió al 12.3%, totalizando alrededor del 22.3%, con una tendencia al alza debido al aumento de la esperanza de vida. 

Estas presiones fiscales y sociales no son exclusivas de Europa. La longevidad, los cambios laborales, los avances tecnológicos y el impacto de la IA son causales universales que se expresan de acuerdo al desarrollo de cada país, impactando tanto en los sistemas de reparto como en los sistemas de capitalización individual. El bienestar social no desaparecerá, pero dependerá de la productividad y tendrá un costo cada vez mayor.

Crece el descontento por el desempleo, el deterioro de los servicios públicos y los ajustes a la protección social. En Francia ha habido protestas masivas por los recortes en educación y la austeridad fiscal, derivando en disturbios, con resonancia en Italia, Alemania, Bélgica y Portugal, ante el temor de contagio en otros países.

La razón de fondo de las protestas reside en la incertidumbre ante la caída de la productividad, el deterioro de los servicios públicos y la pérdida de poder adquisitivo de los salarios incluso en las familias de ingresos medios. Crece el temor de reducción de importantes conquistas sociales y de tener que pagar el costo de los inevitables ajustes fiscales.

En el corto plazo, los gobiernos buscan ajustes para contener las protestas callejeras. Los políticos sometidos al ciclo electoral tratan de evitar el costo político del recorte de las prestaciones, dejando las reformas estructurales a sus sucesore, alimentando un círculo vicioso que encarece el costo social y fiscal de las reformas.

La crisis del viejo continente combina una prolongada recesión económica con un mayor endeudamiento y un aumento sostenido del gasto social

El Estado de bienestar europeo sigue siendo amplio y operativo pero cada vez más cuestionado, alejando la posibilidad de consensos viables y sostenibles. La ultraderecha cuestiona las conquistas sociales y la inmigración, ganando influencia en el Reino Unido, Francia, Alemania e Italia, colocando al Estado de bienestar en un limbo peligroso.

El envidiable bienestar social de la posguerra se sustentó en un crecimiento económico, en una alta productividad y competitividad, en una política fiscal equilibrada y en una población laboral abundante. Pero estas premisas han cambiado y el gran reto es adaptar la política de bienestar a las transformaciones demográficas, a los cambios laborales y a la revolución tecnológica.

El sistema previsional del viejo continente nació con un desequilibrio actuarial que termina erosionando su capacidad de ahorro, capitalización y acumulación, generando un déficit que se acentúa con la existencia de más jubilados por cotizante y cada vez más longevos.  Por ejemplo, en 1965 Francia tenía 4.3 cotizantes por pensionado, 1.54 en 1998 y en el 2024 sólo 1.41.   

La aceleración del envejecimiento ya compromete casi la cuarta parte del PIB solo en salud y pensiones. Un proceso agravado por la recesión económica y la carencia de un liderazgo con visión de futuro para recuperar el nivel de productividad y competitividad compatible con la política de bienestar social.  

La solución de fondo no depende de simples «recortes y ajustes” coyunturales. Además de la recuperación económica, es necesario un pacto social para restablecer la capacidad de ahorro del sistema público de reparto, avanzando hacia una correspondencia entre los años de aportes y los años de retiro, y entre el porcentaje de cotización y la tasa de reemplazo.

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Las redes sociales han dejado de ser simples espacios de entretenimiento para convertirse en poderosos agentes de influencia sobre la identidad, la conducta y la percepción de la realidad, especialmente entre adolescentes y jóvenes. A través de algoritmos, vídeos virales y comunidades digitales se popularizan fenómenos como los therians, el farmear aura y el bonesmashing.

Aunque son manifestaciones diferentes, su difusión plantea interrogantes sobre la presión social, la búsqueda de reconocimiento y los riesgos de adoptar comportamientos que pueden afectar la salud física y mental.

Cada generación desarrolla nuevas formas de expresión, pero la velocidad de las plataformas digitales permite que determinadas tendencias alcancen una difusión extraordinaria en poco tiempo.

Los therians expresan una identificación interna con animales no humanos, mientras que farmear aura alude a acciones dirigidas a proyectar carisma, prestigio o una imagen social atractiva.

 Ninguna de estas manifestaciones constituye, por sí misma, un trastorno mental. Sin embargo, merecen atención las dinámicas de influencia y aceptación que pueden desarrollarse alrededor de ellas.

Una situación distinta es el bonesmashing, práctica que consiste en golpearse deliberadamente los huesos del rostro, especialmente los pómulos y la mandíbula, con la falsa expectativa de conseguir facciones más definidas. Vinculada a comunidades digitales del looksmaxxing, esta conducta carece de respaldo científico.

Por el contrario, puede provocar fracturas, lesiones nerviosas, alteraciones de la mordida, deformidades permanentes y daños oculares. La difusión de estos contenidos resulta especialmente preocupante cuando presenta las lesiones como métodos eficaces para mejorar la apariencia.

Detrás de algunas de estas conductas extremas pueden existir inseguridad, baja autoestima, insatisfacción corporal y temor al rechazo. La exposición constante a imágenes retocadas y modelos físicos idealizados puede intensificar la comparación y la necesidad de modificar el propio cuerpo.

En determinados casos, estas preocupaciones pueden relacionarse con el trastorno dismórfico corporal, caracterizado por una preocupación persistente y desproporcionada por defectos físicos percibidos. Puede acompañarse de ansiedad, depresión y aislamiento social. No obstante, ninguna conducta aislada permite establecer automáticamente un diagnóstico psiquiátrico.

Frente a esta realidad, las familias, los centros educativos, los profesionales de la salud y las plataformas digitales tienen responsabilidades compartidas. Es necesario fortalecer la educación emocional, el pensamiento crítico y la orientación sobre los riesgos de las prácticas autolesivas.

Asimismo, las plataformas deben prestar mayor atención a los contenidos que promueven conductas capaces de comprometer la integridad de los menores.

El desafío no consiste en rechazar toda nueva tendencia ni en estigmatizar las formas de expresión juvenil, sino en distinguir entre manifestaciones personales y comportamientos perjudiciales.

Las redes sociales ofrecen oportunidades de comunicación y aprendizaje, pero también pueden amplificar inseguridades y convertir la aprobación ajena en una necesidad permanente.

Ninguna moda, cantidad de seguidores o exigencia estética debe estar por encima de la salud y la dignidad humana. Educar para el uso responsable de las redes, fortalecer la autoestima y garantizar atención oportuna en salud mental son compromisos indispensables para proteger a las nuevas generaciones.

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POR JUAN CRUZ TRIFFOLIO

Hace unos días elucubrando en una de nuestras hemerotecas logramos encontrar un interesante diálogo que sostuviera con la redacción del periódico La Información de Santiago de los Caballeros, en julio de 1947, el inmortal merenguero cibaeño, Francisco Lora Cabrera –Ñico–, a raíz de ser escogido por la Sociedad Folclórica Dominicana para rendirle un merecido homenaje por su valiosa contribución a la música dominicana.

Se trata de un documento que tanto por las informaciones que suministra sobre la vida artística del virtuoso acordeonista, hijo del municipio de Esperanza, como por los aportes que ofrece para el análisis histórico del merengue, confiamos en que, actualmente, tiene valor compartirlo con quienes participan en el proceso de definición y proyección de la identidad cultural dominicana.

Para entonces, Ñico Lora tenía unos 72 años de edad y residía en un modesto bohío de piso de tierra, setos de tablas de palma y techo de cana.

Mantenía su jovialidad, era expansivo, nervioso, con apenas unas 100 libras y una estatura no mayor a los 5 pies.

Sus ojos inquietos, ofertaban una mirada penetrante y se expresaba con la misma que el acordeón hablaba en sus manos.

Observemos que nos dice este maestro de la música típica, cuando haciendo peroratas sobre el merengue, el cual resultaba para él como hablar sobre sí mismo, produjo el siguiente diálogo:

–Ñico, ¿cree usted que el merengue es haitiano?

–Haitiano no puede ser, los haitianos no pueden haber producido una cosa tan buena, el merengue es de nosotros.

– ¿Dónde cree usted lo tocaron por primera vez?

–Yo creo que fue en Juan Gómez, así me decía mi papá, que era un viejo que sabía mucho. Usted ve, yo era un muchacho y todavía tocaban la galopada, la polka, el sarambo, el valsé, el chenche, la yuca; de antes habían muchos bailes, pero apareció el merengue y como gallo bueno, hizo huir a todos los otros bailes.

–Dígame, Ñico, ¿cuántos años tiene usted tocando?

–Yo tengo 72 años y comencé a tocar a los 12. Calcule usted. Cuando tenía 12 años yo había inventado un clarinete con un hierro viejo de una cama y unas gentes de aquí me metían en un saco y me paseaba por las calles del pueblo, yo tocando adentro del saco, y ellos cobrando. Ganaron mucho dinero conmigo.

– ¿A usted realmente le gusta la música, verdad Ñico?

–Ay!… Yo nací con una música natural en el pecho. La música me desvelaba, me ponía loco. Es una cosa como que se me mete y pone loco; como una calentura. Yo toco de oído, cuando se me viene una música a la cabeza agarro el acordeón y ya al ratito es un merengue que nunca más se me olvida. Yo no sé escribir música, pero tengo mucha memoria.

– ¿Sus hijos son músicos?

–Igualito que yo. Nada más tienen que coger el instrumento.

–Usted que ha tocado tanto, en todos los campos del Cibao, ¿dónde cree se baila mejor el merengue?

–Bueno, yo he tocado mucho y donde he visto mejor bailar el merengue es en la Vuelta de La Ciénaga y en Guayacanes.

–En sesenta años, debe usted haber producido muchos merengues.

– ¿Muchos? Yo mismo no sé cuántos son, más de doscientos que ni siquiera se los puedo mentar.

– ¿Recuérdese algunos de los que han gustado más?

–Vamos a ver. La Fine del Mundo, San Antonio, que también le llaman Antonio mi Hijo, San Francisco, La Ambulancia. Son muchísimos, quién se va acordar.

– ¿Cuál es su último merengue?

–Lo escribí hace dos días, se lo dediqué a mi amigo y protector Don José Ignacio y se llama La Llegada de Don José Ignacio. Estoy loco porque venga para tocárselo.

La conversación entre el Maestro Ñico y el periodista se prolongó en otras vertientes, pero por el momento ponemos un punto final a estos párrafos que sólo buscan constituirse en una expresión de respeto, admiración y reconocimiento para el más notable y popular compositor y músico del merengue: Don Francisco Lora Cabrera, y en un modesto aporte al proceso de construcción de nuestra identidad cultural.

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“Es tradición, es cultura, es la esencia de lo que es nuestra Navidad”, afirmó en una entrevista en Miami el salsero, que combina en el proyecto la alegría de las reuniones familiares con la nostalgia de quienes emigraron en busca de oportunidades y siguen soñando con regresar.

El disco incluye 12 canciones y recupera parte de su repertorio festivo con versiones de 2026 de ‘Quiero parranda’, ‘Ya se ven las bombillitas’, ‘Yo me voy para mi tierra’ y ‘Los polvos del Sahara’.

El lanzamiento llega después de su participación el jueves en los Premios Billboard de la Música Latina, donde Víctor Manuelle figuró como finalista al álbum tropical del año por ‘La parranda es mía’, su producción navideña de 2025.

Además, estrenó en el escenario de la gala ‘La gozadera en Navidad’, junto con Elvis Crespo, una de las colaboraciones de su nuevo disco.

Aunque las celebraciones definen el álbum, el intérprete se detiene especialmente en su canción favorita, ‘Yo me voy para mi tierra’, la historia de Ramón, un emigrante cuyo deseo de volver no se cumple.

“Es un tema que relata esa gran realidad de estas personas que se van de su país buscando prosperidad”, explicó.

El frío, la dificultad para acostumbrarse al invierno y la promesa del retorno forman parte de esa experiencia.

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POR JUAN CRUZ TRIFFOLIO

Había transcurrido el tiempo y el cúmulo de experiencias de los tríos y cuartetos, cuando Rafael Colón fue llamado por el maestro Luis Alberti para que formara parte de la agrupación musical, en ese entonces, número uno del país: la Orquesta Generalísimo Trujillo.

En torno a su primer episodio artístico en el popular grupo, el reconocido bolerista dominicano narra con emoción que “cuando Trujillo veía una gente rara en la orquesta siempre preguntaba: ¿quién ese que está ahí…?.

“Tan pronto el maestro le explica –asegura Colón– que soy hermano de Tapacán, quien tocaba en la agrupación, y le expresa que soy muy buen cantante, el Presidente dio la orden para que inmediatamente cantara”

“Recuerdo que en esa época, –evoca el inolvidable intérprete dominicano–, la canción de moda era Virgen de Medianoche. Resultó ser, precisamente, mi primera canción frente a Trujillo”.

“Eso fue por el año 1943, en la llamada Casa de los Coroneles, en San Cristóbal, donde hoy está la Oficina de Correos. Nunca se me olvida cuando Trujillo se levantó solito y comenzó a aplaudirme”, agrega con serenidad Rafael Colón.

A partir de entonces, comienzan a hacerse realidad los sueños de viajar y grabar algunas composiciones que desde muy temprana edad pervivían en el interior del inolvidable cantautor conocido como La Espiga de Ébano.

Su primera grabación con la Orquesta Generalísimo resultó ser un bolero de Manuel Sánchez Acosta titulado: Ven y la segunda, una canción de su autoría conocida como: No me Interesa.

Uno de las estampas que mayor recuerdo trae a Rafael Colón, como miembro de la agrupación musical de don Luis Alberti, consiste en haber sido protagonista de las fiestas más largas que hasta el momento se hayan celebrado en el país.

“Una vez tocamos un baile que se inició a las 6 de la tarde y terminó al otro día, a la misma hora. Fue una de las fiestas donde Trujillo menos bailó porque pasó la mayor parte del tiempo conversando con sus amistades. Recuerdo que se hizo en el local del Partido Dominicano, por los años 40, en la ciudad de Baní. Nadie podía irse hasta que Trujillo no se retirara del lugar”, comentó el popular intérprete de la Santa Cecilia.

Sobre el origen de la canción Luna Sobre el Jaragua, tema que sin dudas ha sido una de sus más genuinas credenciales artísticas, Rafael Colón afirma que fue él quien la cantó originalmente y agrega que “ese bolero se hizo una vez que vino aquí, al país, una artista mexicana llamada Eva Garza”.

“No sé qué motivó al maestro Luis Alberti a escribir la canción. Pero la verdad es, que la primera vez que se cantó ese bolero fue la propia Eva Garza y esa composición nació en el patio del Hotel Jaragua. También es cierto que después la siguió cantando Marcelino Plácido y luego yo. Ahora bien, quien la grabó por primera vez en el país, fui yo. Antes, Eva Garza se fue a México y la grabó allá con otra instrumentación”, expone a manera de aclaración.

Según refiere, el hecho de que se le identifique con esa composición, podría responder a que fue a él a quien más se le escuchaba interpretar a Luna Sobre el Jaragua, porque constantemente frecuentaba al viejo local hotelero.

En lo que concierne a la mejor canción que en términos de vocalización y contenido dijo haber interpretado, Rafael Colón, establece que “ha sido el bolero de Sánchez Acosta, titulado: Paraíso Soñado.

Otra composición que a juicio del artista santiagués, radicado en San Cristóbal, ha logrado penetrar profundamente en él y su público es: Dejarte No, de la autoría de Águeda Blandino, la cual siempre tuvo que interpretar por solicitud de quienes participaban en los bailes de la Orquesta Santa Cecilia.

Contestando a quienes entienden que el Bolero ha desaparecido, Colón no titubea en precisar que “no ha muerto ni morirá, porque la balada es el mismo bolero de ayer. Lo que ha cambiado es de nombre. Y digo que no morirá porque siempre habrá alguien que lo mantendrá por su forma de poesía romántica que penetra profundamente en el alma humana”.

Estableciendo comparaciones entre la forma de escribir las canciones en la actualidad y lo que sucedía en el pasado, el esforzado trabajador del canto puntualiza que “ayer existía más romanticismo para escribir. Se hacía por inspiración. Ahora cualquiera fabrica un bolero o balada, porque ahora todo es fabricado o comercializado. Antes era por inspiración”.

Consultado sobre cuál entendía ha el mejor merenguero de República Dominicana, Rafael Colón enfatizó:

“Para mí no ha existido un mejor merenguero que Pipí Franco. Ese nació para cantar merengue. Ahora, hay muchos merengueros buenos, ahí tú tienes, a pesar de ser un viejito, a Joseito Mateo, ese es un señor cantor de merengue, el mismo Francis Santana… hay muchísimos… y muchos de los jóvenes de ahora, especialmente, este muchacho llamado Sergio Vargas”.

Cuestionado sobre la procedencia del calificativo Espiga de Ébano, dijo que “el nombre viene de un programa que yo tenía como trovador, en 1930, los domingos, en la emisora H19V, de Santiago de los Caballeros, y que era conducido por el locutor capitaleño, Héctor Mena”.

“En una ocasión, sucedió que él me fue a presentar y cuando dijo: ahora presentamos. Se quedó sin respiración e inmediatamente le salió: a la Espiga de Ébano, Rafael Colón… a partir de entonces, se quedó el calificativo”.

Y en verdad, Héctor Mena tuvo razón.

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La historia de la bachata no se puede contar sin ellos. El éxito de este género que hoy recorre el mundo y hace vibrar a millones de corazones no hubiese sido posible sin José Manuel Calderón, Luis Segura El Añoñaíto, Edilio Paredes, Davicito Paredes y su dinastía, y Ramón Torres El Poeta.

Por primera vez, la música del amor, del desamor, de la poesía y del derroche de sensualidad junta en un mismo escenario a cuatro íconos, a cuatro glorias, a cuatro talentosas y carismáticas leyendas. Será en el Súper Ultra Mega Bachatazo de Jarabacoa, el mega festival más grande de la historia de la bachata, que se celebrará el domingo 8 de noviembre en La Confluencia, desde las 12 del mediodía hasta las 11 de la noche.

José Manuel Calderón, El Pionero de la Bachata, es el hombre con quien todo comenzó. En 1962 grabó «Condena», la primera bachata de la historia, reconocida por la UNESCO. Por eso el mundo lo llama El Primer Bachatero. Con su voz y su guitarra le abrió el camino a un género que nació en los barrios y en los campos, y que con el tiempo conquistó el mundo entero. Verlo cantar en Jarabacoa será como abrir el primer capítulo de esta gran historia.

Luis Segura El Añoñaíto, El Papá de la Bachata, es una de las voces más queridas del pueblo dominicano. Desde los años sesenta canta al amor y al desamor, y con «Pena», el tema que a principios de los años ochenta sonó en cada rincón del país, llevó la bachata a lugares donde antes no la dejaban entrar y le ganó el respeto que siempre mereció. Su vida entera es una bachata, y su vigencia es tan grande que ha compartido canciones con figuras como Johnny Ventura y sigue estrenando música para las nuevas generaciones. En Jarabacoa volverá a poner a todo el mundo a cantar con él.

Edilio Paredes es el maestro de la guitarra que le dio a la bachata su sonido. Músico, arreglista, compositor y cantante, lleva más de cinco décadas de carrera y ha puesto su requinto y sus arreglos en cientos de grabaciones que forman parte de la memoria musical del país. En 2023 la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos. A su lado estarán Davicito Paredes y su dinastía, una familia que lleva la bachata en la sangre y que mantiene vivo ese legado de padre a hijo.

Ramón Torres El Poeta, nacido en Higüey, llenó la bachata de romanticismo con letras que son más que poesías, la historia de la ilusión, de lo sublime, de lo tierno, de lo romántico, convertidas en canciones y en versos de amor. Con melodías en las que sumó el piano y el acordeón, se convirtió en uno de los pioneros de la bachata moderna. Su talento ha sido reconocido por las nuevas generaciones, al punto de que Romeo Santos lo invitó a cantar con él en La Romana en 2019. En Jarabacoa, El Poeta volverá a enamorar a sus gentes con cada canción.

Verlos cantar juntos en Jarabacoa será un momento memorable, inolvidable e histórico.

Junto a estas cuatro leyendas estarán El Padrino de la Bachata, El Chaval de la Bachata, Luis Miguel del Amargue, Teodoro Reyes, Marino Castellano, El Gringo de la Bachata, Allendy, Eudis El Invencible, Welinton Toribio, Nacho Estrella y Óptimo. Será la primera vez que se reúnen tres generaciones exitosas de la bachata en un mismo escenario, en un encuentro con la historia que nadie se puede perder.

Las boletas para el Súper Ultra Mega Bachatazo de Jarabacoa ya están a la venta en Uepa Tickets, en el Club de Lectores del Listín Diario y en Boleto Express.

Para información puede llamar al teléfono 809-227-0103, y para informaciones inmediatas puede escribir mensajes a los WhatsApp 809-299-5818, 809-849-5818 y 809-776-5818.

Este concierto se hace posible gracias al presidente Luis Abinader, al Ministerio de Turismo, a Brugal y Compañía, a AYB Electromuebles, a Lotería La Primera, al senador de La Vega Ramón Rogelio Genao, a Café Monte Alto, al Indotel, a Fedomu, al ingeniero Kelvin Cruz y a RD Vial.

Los sectores comerciales, empresariales y las autoridades de la ciudad apoyan cien por ciento la realización de este evento. Entre ellos, el alcalde de Jarabacoa, Joselito Abreu Pichardo; el presidente de la sala capitular y los regidores; la vicealcaldesa Alba Iris Rodríguez; los diputados Gabriela María Abreu Santos y Rogelio Alfonso Genao Lanza; el senador Ramón Rogelio Genao; el ministro de Deportes, Kelvin Cruz; los empresarios José Tejeda, Andrés Dilonés y Eddie Ramírez; Eunice Marmolejo, del Festival de las Flores; el Clúster Turístico de Jarabacoa y la Gobernación Provincial, entre otras instituciones y personalidades.

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SANTO DOMINGO, RD.- La destacada actriz dominicana Yamilé Scheker falleció la mañana de hoy domingo 11 de octubre, dejando una huella imborrable en el teatro y el cine del país. 

La partida de la admirada intérprete, quien participó en más de 50 producciones teatrales, y quien formó parte de la Compañía Nacional de Teatro; ha dejado un gran pesar en ámbito cultural dominicano.

«Nos embarga la tristeza, por la partida física de una maravillosa actriz compañera inigualable y maestra de generaciones. Paz y resignación para todos los que la bien queríamos. Hasta siempre querida Yamilé Schecker» escribió el actor Phillip Rodríguez. 

De su lado, el humorista y actor Manolo Ozuna, expresó, «Otra gran tristeza que nos da este 2026. Dios mi padre, dale paz a su alma. Mi amiga y ex compañera de trabajo». 

En el cine, Schecker participó en producciones como Veneno (2018), Candela (2021) y Freddy (2023), mientras que en el teatro trabajó en decenas de obras entre ellas: «Mi tía La Jamona», «El cepillo de dientes», El viaje chino, Las mariposas son libres, entre otras.

Hasta el momento, no se ha informado oficialmente la causa de su fallecimiento ni se han ofrecido detalles sobre las honras fúnebres.

Presidente Abinader tras fallecimiento de Yamilé Scheker: «Hoy se apaga una luz importante de nuestra cultura»

El presidente Luis Abinader lamentó el fallecimiento de la destacada actriz y maestra de generaciones Yamilé Scheker, quien murió la mañana de este domingo, dejando una huella imborrable en el teatro y el cine dominicano.

«Hoy se apaga una luz importante de nuestra cultura, pero queda su legado en cada joven actor que inspiró y en cada aplauso que cosechó», expresó el mandatario a través de su cuenta de X.

Asimismo, extendió su solidaridad: «Mi abrazo solidario a su familia, a sus amigos y a toda la comunidad teatral. Que descanse en paz».

La partida de la actriz, quien participó en más de 50 producciones teatrales y formó parte de la Compañía Nacional de Teatro, ha generado un profundo pesar en el ámbito cultural.

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Su propósito es fomentar e incentivar la producción del dibujo, estimular su coleccionismo y proyectarlo como el medio de expresión artística de mayor riqueza visual.

Se realiza cada año durante el mes de octubre, dando así continuidad a los programas de difusión, valoración y consolidación del dibujo desarrollados por más de tres décadas por la Fundación de Arte Arawak y el Museo del Dibujo Contemporáneo (MUDIC). La convocatoria es abierta e invita a artistas plásticos a participar con dibujos inéditos realizados en las técnicas de su preferencia.

En ediciones anteriores el Festival de Dibujo se ha dedicado a importantes artistas nacionales y dibujantes excepcionales, entre ellos: José Cestero, Gilberto Hernández Ortega, Domingo Liz, José Gausachs y Danilo De los Santos. La presente edición, que cuenta con la participación de unos 40 artistas, la dedicamos a Antonio Guadalupe, artista de gran relevancia en la plástica contemporánea dominicana y uno de los mayores investigadores de nuestra rica herencia cultural.

Su obra, cargada de una profunda simbología y formas provenientes de la memoria cultural dominicana, particularmente de la herencia taína y afroantillana, reafirma nuestra identidad en un lenguaje contemporáneo, expresionista y muy personal.

El DIBUJO constituye uno de los fundamentos más sólidos y constantes de su lenguaje artístico, realizado con una maestría que trasciende el dominio de la técnica.

Su verdadera fuerza está en la manera en que convierte la línea en un elemento vivo, capaz de desplazarse, tensarse, insinuar y construir. Cada trazo parece poseer su propio ritmo y, al encontrarse con otros, genera una energía que recorre toda la composición; la línea no se limita a describir el contorno, sugiere movimiento, revela estado de ánimo y establece un diálogo permanente entre la figura y el espacio logrado con gran dominio, fruto de una profunda disciplina y de
muchos años de oficio.

Desde sus inicios, el festival ha contado con el respaldo de destacados artistas plásticos, consagrados y emergentes, quienes cada año dan rienda suelta a su muchas veces olvidada faceta de dibujante para presentar sus dibujos en este importante encuentro.

El festival también goza de gran acogida por coleccionistas y amantes del arte de todas las edades, quienes se dan cita no solo para disfrutar de esta singular exhibición sino además para participar en talleres de dibujo y actividades diversas, compartir con los artistas participantes y adquirir obras originales a precios asequibles.

La inauguración tendrá lugar el viernes 16 de octubre a partir de las 6:30 de la tarde en la sala de exhibiciones de la Galería de Arte Arawak, calle Polibio Díaz 11, segundo nivel, Evaristo Morales.

Para más información, llamar a los Telf. 809-565-3614 y 1 829-990-3262.

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No toda forma de violencia necesita gritos, insultos o golpes. En algunos hogares, una mirada puede ser suficiente para imponer silencio, provocar temor o modificar la conducta de otra persona. Aunque una expresión facial o una mirada aislada no constituyen por sí mismas una forma de violencia, pueden convertirse en instrumentos de intimidación cuando se utilizan deliberadamente y de manera reiterada dentro de una relación marcada por el miedo, el control y el sometimiento.

La violencia psicológica suele ser menos visible que la agresión física. Puede manifestarse mediante amenazas, humillaciones, aislamiento, vigilancia y conductas destinadas a limitar la autonomía. La Organización Mundial de la Salud reconoce el maltrato psicológico y las conductas de control como componentes de la violencia de pareja.

Dentro de esta dinámica, la comunicación no verbal puede adquirir un significado particular. Una mirada fija, hostil o amenazante puede funcionar como una advertencia: «No hables», «No contradigas», «Haz lo que te digo». Cuando ese mensaje se repite hasta convertirse en un patrón reconocible, la persona que lo recibe puede aprender a anticipar las consecuencias y modificar su comportamiento para evitar conflictos.

La investigación académica ha comenzado a estudiar específicamente este fenómeno. Un trabajo publicado en Current Sociology analiza “el poder de una mirada” como una modalidad poco explorada mediante la cual pueden expresarse las relaciones de poder y control en situaciones de violencia de pareja. Los autores relacionan esta conducta con el concepto de control coercitivo, entendido como un patrón destinado a restringir la libertad de otra persona.

En el ámbito familiar, este mecanismo puede resultar especialmente perjudicial para los hijos. Algunos niños llegan a conocer perfectamente el significado de determinados gestos de sus padres: una mirada puede indicar que deben callar, retirarse, dejar de jugar o abandonar una determinada conducta. Con el tiempo, pueden desarrollar una permanente atención hacia las expresiones del adulto para anticipar su reacción.

Esta situación puede generar hipervigilancia, es decir, una atención excesiva hacia las señales que podrían anunciar una amenaza. El niño puede comenzar a vivir más preocupado por evitar el enojo del adulto que por explorar, preguntar, aprender o expresar espontáneamente sus emociones. Cuando este ambiente se mantiene durante períodos prolongados, puede afectar su sensación de seguridad y bienestar psicológico.

Algo semejante puede ocurrir entre adultos. Una esposa, un esposo, un hijo adulto o cualquier otro familiar puede sentirse condicionado por la presencia de una persona cuya mirada, gestos o silencio han adquirido un significado amenazante. La ausencia de palabras no significa ausencia de violencia cuando existe un patrón de intimidación destinado a controlar.

Es fundamental, sin embargo, diferenciar una mirada de desaprobación ocasional de una conducta abusiva. El elemento determinante es el contexto, la reiteración, la intención de intimidar y el efecto que produce sobre la libertad de la otra persona. La investigación sobre control coercitivo señala que la intimidación puede incluir amenazas implícitas, miradas y gestos, además de amenazas explícitas o agresiones físicas.

Las consecuencias psicológicas de vivir bajo intimidación pueden ser importantes. La violencia de pareja se ha asociado con depresión, ansiedad, estrés postraumático, dificultades para dormir y otros problemas de salud mental.

Por ello, debemos aprender a reconocer también las formas silenciosas de maltrato. Hay hogares donde nadie levanta la voz, pero todos conocen el significado de una mirada. Cuando una persona necesita controlar a los demás mediante el miedo, incluso sin pronunciar una palabra, la convivencia deja de estar basada en el respeto.

Una mirada puede expresar amor, preocupación o desaprobación; pero cuando se convierte deliberadamente en un mecanismo para infundir miedo y someter, puede formar parte de una violencia que, aunque invisible, deja profundas huellas en la salud mental.

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Santo Domingo, RD.– La reconocida agrupación de pop rock dominicano Aljadaqui será uno de los invitados especiales a la inauguración del Parque Buena Vista Primera, este viernes 9 de octubre, a partir de las 5:30 de la tarde, en la avenida Penetración, esquina Intercomunicación Tercera, Santo Domingo Norte.

La actividad, organizada por la Alcaldía de Santo Domingo Norte y encabezada por la alcaldesa Betty Gerónimo, marcará la apertura de un nuevo espacio recreativo pensado para que los niños jueguen, las familias compartan y la comunidad vuelva a encontrarse.

Como parte de esta celebración, Aljadaqui tendrá una participación musical especial, llevando al público parte de las canciones que han marcado su trayectoria y que continúan conectando con distintas generaciones.

Liderada por el cantante y compositor Mariano Lantigua, la banda mantiene una presencia activa en la escena musical, al tiempo que presenta nuevas producciones, entre ellas su más reciente sencillo, “Playita Prohibida”.

La inauguración del Parque Buena Vista Primera representa una oportunidad para fortalecer la convivencia comunitaria y ofrecer a los residentes un espacio destinado a la recreación, el esparcimiento y el disfrute familiar.

Con su participación, Aljadaqui se suma a una celebración que une música y comunidad, acompañando la apertura de un espacio que busca convertirse en punto de encuentro para las familias de Santo Domingo Norte.

Sobre Aljadaqui

Aljadaqui es una de las agrupaciones representativas del pop rock dominicano. Liderada por Mariano Lantigua, ha construido una trayectoria musical que conecta con distintas generaciones, manteniendo una presencia activa en los escenarios nacionales e internacionales.

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Los incendios forestales en el país parecen ser intermitentes.

Pero no son.

Con frecuencia amenazan con lacerar inmisericordemente la madre naturaleza.

Sus repercusiones inducen a depredar la foresta nacional, extinguiendo su impresionante verdor y frescor.

En nuestras fuentes acuíferas la extracción irracional de materiales y el progresivo deterioro que potencializa la sequedad incita a la preocupación colectiva.

Sabemos que existen razones naturales que podrían generar de manera espontánea el fuego en zonas boscosas.

Pero, sin exageración alguna, ahí no está el detalle.

De igual modo, la explicación causal no siempre tiene su cimiento en la situación de pobreza de los moradores donde los incendios se escenifican.

Asegurar que el conuquismo es el motivo fundamental para calcinar nuestros árboles, en las impresionantes áreas montañosas de nuestro suelo, no deja de ser una verdad a medias que raya en la irresponsabilidad.

Así se advierte tan pronto como brigadas de valientes y laboriosos dominicanos logran extinguir los incendios y al poco tiempo se empieza a observar con detenimiento la utilización de los terrenos lacerados por las llamas en el borde de los parques nacionales.

Es allí, donde quemaron el bosque y en donde comienzan las mediciones topográficas, el replanteo de la obra a construir y la presencia de camiones repletos de materiales de construcción para iniciar el meteórico proceso de levantamiento de una espaciosa, confortable, impresionante y lujosa cabaña o residencia campestre, con piscina infinita y chimenea, para el disfrute de una familia adinerada.

Son esos «desarrolladores de nuevo cuño» los que, esencialmente promueven y protagonizan los dolorosos y alarmantes crímenes ecológicos con la aparente permisividad de las autoridades llamadas a hacer cumplir las leyes y normas que garantizan el rescate y la preservación del ecosistema nacional.

Desgraciadamente, los ejemplos sobran mientras la tolerancia institucional y la ineficiencia gubernamental adquiere dimensiones acentuadas que irritan al más insensible de los mortales.

Y ha sido de esa manera, no obstante, la pronunciación de discursos hermosos verbalizados para criminalizar la inaceptable acción de descalabrar el medioambiente, fuente de la existencia y regalo del Divino Creador, pero que al final de todo lo prometido, poco o nada, absolutamente se cumple.

Son esos depredadores los que reflejan ser y de hecho actúan como amos y señores de nuestra media isla para quienes la aplicación de las leyes y su régimen de consecuencias no parece existir y por tanto, se muestran como intocables.

A muchos de ellos el manto de la politiquería tiende a arroparlos de pie a cabeza.

Ojalá un día no lejano esta realidad termine siendo cosa del pasado.

Nuestro escenario de vida, plataforma imprescindible de todos los seres vivos y su reproducción, requiere otro tratamiento que refleje que somos más consecuentes.

Los recursos naturales exigen de una atención colectiva diferente.

Si el fuego tiene dueño, que tenga condena, pues de lo contrario tendremos que subsistir en un círculo vicioso.

Continuar permitiendo una agresión constante, expresada en incendios y despiadadas depredaciones para impresionar con majestuosos palacetes campestres, es una convocatoria irresponsable a caer en el abismo y la muerte.

Es el momento de cambiar y dar ejemplos contundentes.

La madre de todos, la hermosa y enriquecedora naturaleza, así lo espera…

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La noticia ha generado preocupación entre sus seguidores y colegas, especialmente por la trayectoria del intérprete, quien alcanzó reconocimiento internacional durante sus años como integrante de Los Van Van.

Calvo continuó posteriormente su carrera con otros proyectos musicales y permaneció vinculado a la escena cultural cubana.

En mayo de 2026, medios cubanos reportaban que mantenía presencia pública y seguía relacionado con su actividad artística.

Hasta el momento, no se ha difundido un comunicado médico o familiar que permita conocer con precisión su situación clínica. La información permanece en desarrollo y podría ampliarse si familiares, representantes o fuentes oficiales ofrecen nuevos detalles.

Seguidores y miembros de la comunidad artística han comenzado a expresar mensajes de preocupación y apoyo para el reconocido intérprete cubano.

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