SANTO DOMINGO, RD.- Tras el lamentable fallecimiento de nuestro inolvidable Alex Bueno —quien partió luego de una valiente batalla contra el cáncer—, el cantante Sergio Vargas sorprendió negativamente al asegurar en el programa El Sol de la Tarde que el triste desenlace del artista fue el resultado de «los excesos y el desorden» que marcaron su vida.

Según Vargas, su colega debió tener una trayectoria más larga y exitosa, equiparable a la de las más grandes leyendas de la música.

La postura de Sergio plantea una contradicción ética alarmante en el discurso público y cruza con ligereza la fina línea entre la crítica moralista y la coherencia personal, ensañándose peligrosamente con alguien que acaba de partir.

La dignidad humana y el respeto exigen silencio, recogimiento y piedad ante el deceso; no juicios de valor públicos ni autopsias morales.

El enfoque de Vargas debió ceñirse a celebrar un legado artístico irrepetible y las monumentales contribuciones culturales que enriquecieron nuestra identidad dominicana.

Alex Bueno fue una de las voces más perfectas y versátiles de nuestra historia, y eso es lo único que debería resonar hoy.

Pero mi crítica va más allá, directa a la flagrante doble moral con la que juzgamos las dependencias.

Fumar cigarros premium y maridarlos con licores costosos sigue siendo una adicción química y un hábito destructivo, sin importar el estatus social, el refinamiento o la legalidad de la sustancia.

El tabaco y el alcohol, por más glamorizados que estén en los círculos de poder, son drogas que destruyen la salud de forma silenciosa pero letal.

¿Con qué autoridad moral se señala el fantasma ajeno desde el confort del vicio propio?

Utilizar los días de duelo nacional para diseccionar públicamente los errores privados de un gigante que ya no está para defenderse no solo es un acto de soberbia intelectual; es una insensibilidad imperdonable hacia sus familiares, sus amigos y los millones de seguidores que hoy lloramos la partida de «El Mayimbito».

Sergio, te queremos y admiramos pero, asi noooo…

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SAN CRISTOBAL, RD.- La iglesia Nuestra Señora de la Consolación, declarada oficialmente patrimonio nacional y considerada “la capilla sixtina del Caribe”, sufre desde hace mucho tiempo filtraciones de agua considerables y sus puertas están dañadas y necesitan ser sustituidas.

El sacerdote Cruz María Echeverría, cura párroco, hizo la denuncia pública y llamó a las autoridades a prestar atención urgente al caso, del que dijo están debidamente enteradas.

El templo, situado frente al llamado parque Piedras Vivas -en el centro de la ciudad- fue inaugurado en 1949 y tiene en su techo interior impresionantes murales del pintor español José Vela Zanetti que por las filtraciones están en riesgo de ser afectados.

La muerte de san Agustín. Iglesia de Nuestra Señora de la Consolación de San Cristóbal. 1949. (Fotografía de Antonio J. Canela-Ruano).

Muchos turistas lo visitan para ver los murales -únicos en el país- y para conocer el área de su sótano donde permaneció por varios meses el féretro del dictador Rafael L. Trujillo tras su muerte el 30 de mayo de 1961.

Echeverría dijo tener entendido que cuando en agosto de 1923 el Presidente Luis Abinader asistió a la eucaristía por los damnificados de la explosión en el  antiguo mercado de la calle Padre Ayala, “expresó su preocupación por el templo, incluidas las puertas”.

“Días después pasaron varias personas para hacer evaluación y presupuesto de dichos trabajos y el año pasado una comisión de ingenieros y arquitectos del Banco de Reservas hizo nueva evaluación, y también presupuestó las obras de climatización del templo y reparación de filtraciones y portaje”, añadió.

“Según informaciones, ese levantamiento y su presupuesto está en la Presidencia de la República para evaluación. Todas las autoridades locales están al tanto de la situación, así como la Dirección Nacional de Patrimonio Monumental, que hizo una evaluación exhaustiva”, observó el párroco católico.

Informó que en abril de este año la Dirección Nacional de Patrimonio Monumental le hizo llegar copia de su informe técnico sobre daños y recomendaciones “a fin de orientar futuras acciones de intervención, mantenimiento y preservación del bien”.

El informe apunta que “si bien las patologías observadas no evidencian riesgos estructurales inmediatos, sí representan un deterioro progresivo que compromete la integridad material, la estética y los valores patrimoniales del inmueble. Las condiciones identificadas justifican la necesidad de acciones correctivas y preventivas, orientadas a la identificación del origen de la humedad, la estabilización de los materiales afectados y la conservación integral del espacio interior”.

Concluye en que “el inmueble mantiene su funcionalidad y valores arquitectónicos y artísticos, siendo un referente patrimonial relevante. Se constatan patologías de humedad que afectan bóvedas, muros, pilastras, zócalos y elementos ornamentales”.

Subraya que “las afecciones actuales no representan un riesgo estructural inmediato, pero si un proceso de deterioro progresivo. Resulta necesaria la adopción de medidas técnicas para garantizar la preservación del inmueble y sus valores patrimoniales” y recomienda “realizar un estudio técnico especifico de las fuentes de humedad, implementar medidas correctivas de control de humedad. Realizar una evaluación especializada del retablo y elementos escultóricos, orientada a su conservación preventiva”.

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La Revolución de Abril quedó inconclusa, a los jóvenes participantes les quedó una nostalgia con el resentimiento de lo no logrado, pero con la tentación de no al olvidar esta epopeya, asumiendo una dimensión permanente antibalaguerista donde ondeaban desafiantes en lo imaginario popular banderas de esperanzas de una nueva sociedad simbolizadas por Caamaño y Manolo, por Fidel y el Che.

Ha nivel del arte y la cultura, había una clase media rebelde con indigencia de respuestas contestarias y con necesidades de catarsis.

El imperialismo era el enemigo común, con capacidad mimemica. No se confiaba en nadie.

Un soñador comenzó a enamorar a quienes tenían aparente complejo de culpa, recursos, eran del sistema, llenos de malicia aparentaban ser buenos.

Pedía apoyo, cuando muchos de los jóvenes hubieran pedido fusiles, para construir un espacio para hacer cultura.

En principio surgió la duda en los maliciosos aportadores.

Pero el tal Freddy era apellido Ginebra Giudicelli, de familias nobles, sagradas, que solo habían aportado al país, además eran familias de artistas donde había un tal Paul, de fama nacional-internacional.

Por estas razones, ese tal Freddy, miembro de estas familias, jamás podía ser comunista.

Era abogado y no había estudiado en la Universidad Carlos Max de Moscú, sino ¡imagínense! Filología inglesa en la Universidad de Nueva York. Algunos se convencieron de aportarle.

Pero ese Freddy con cara de duende, de inocente, no lo era, muy sabiamente el espacio que él quería era para el desarrollo general de la cultura, sin discriminar la popular, pero no podía expresarlo.

Con 19 años, tenía la fama de ser actor y galán, por lo tanto, su vocación era el teatro, actividad tímidamente popular pero bien apreciada por la élite y los intelectuales europeizados.

Esto daba puntos para aportar por parte de los patrocinadores, dado que el teatro estaba a muy alto nivel de clase social.

Pero Freddy fue muy astuto en este sentido, al espacio artístico-cultural, para afianzar toda esa percepción fue llamarle a este espacio “Casa de Teatro”.

Estamos hablando de 1974.

Eso despejaba las dudas, era para el desarrollo del teatro, que aparentemente tenía muy poco que ver que ver con la cultura popular.

Viniendo de allí y de allá fueron apareciendo recursos para el sueño de Freddy, pero ahora éramos nosotros los que estábamos “chivos”.

“Si a este tipo le aportaron recursos, es porque es uno de ellos”.

Los más radicales estaban convencidos de que “no habías dudas, Freddy era
Agente de la Cía.”.

Tímidamente comenzaron los acercamientos y todo el que conversaba con Freddy salía pensando todo lo contrario. No era anticomunista, no tenía discriminaciones ideológicas y menos étnicas, escuchaba, sonreía, recordaba tu nombre y por el contrario mostraba un amor por la cultura popular y una admiración por lo grupos originales, resaltando las raíces y sobre todo la identidad nacional.

Algunos lo tildaron de loco, de soñador, de un quijote sin Pancho, pero nos dimos cuenta que era un aliado, alguien con sinceridad, que la locura era la identificación y difusión de la cultura y que su mente era capaz de presentar una abstracta exposición de pintura, esas en que los participantes tienen que explicarles el contenido de sus cuadros a los autores, un obra de teatro de los clásicos de la cultura española, un grupo de desvergonzados cuyos instrumentos musicales eran palos de campesinos analfabetos como Convite o a grupos originales, puro folklore, como Los Guloyas, la Sarandunga o los Chuineros.

Ahí estaba la astucia y la mala fe de Freddy, poniéndose de jablador hablar solo de teatro para poder conseguir patrocinio.

En 50 años, nunca ha sido “La Casa de Teatro” sino la casa de la cultura, de la cultura y el arte popular, de todos los sectores sociales, que se ha mantenido funcionando por la pasión y el amor de Freddy por el arte y la cultura.

¡No es que era, es que sigue siendo “loco”!

A partir de 1974, Casa de Teatro se convirtió en el espacio de la creatividad, de la vida cultural de la juventud rebelde, izquierdista, comunista y hasta de la derecha, en épocas de rivalidades y contradicciones en la ciudad Colonial.

Los grupos artísticos, los grupos originales encontraron el espacio idealizado solo para la diversión pura, sino para la formación. Casa de teatro se convirtió en una escuela, en la Universidad de la cultura y del folklore en este país.

En julio del 74, llegamos donde Freddy, nunca habíamos conversado con él, le explicamos el proyecto del Grupo de Nueva Canción Convite.

Recuerdo bien. Se quedó pensativo, con leve silencio y con la sonrisa mágica de su encantamiento se paró y nos dijo vengan, “todo ese espacio es de ustedes, traigan sus instrumentos para que incluso ensayen aquí”.

Los instrumentos eran troncos campesinos que con parches que se llamaban “Balsié”, “Panderos” y “Atabales.

Las presentaciones, los grandes recitales-Fórum como el de la Sabana del Espíritu Santo y el del Merengue fueron en Casa de Teatro. Sonia Silvestre, la hija de Freddy, Víctor Víctor, Luis Días, y todos los artistas jóvenes del momento su escenario fue Casa de Teatro.

¡Era la casa de todos!

Hasta donde yo tengo memoria y yo soy un viejo de más de ochenta años, Freddy Ginebra, nunca le cobró un centavo al Grupo Convite. ¡Lo hizo bien porque no tenían!

El año de 1974, fue un año de convulsiones político-culturales. No solamente por el surgimiento de Casa de Teatro y el grupo Convite, sino porque la Central General de Trabajadores, fruto de Enriquito de León, Nelcida Marmolejos y Francisco Santos, su secretario General, nos propusieron, con especifidad al sociólogo Cholo Brenes, sobre un evento internacional de Nueva Canción, que terminamos llamándole “7 Días con el Pueblo” que convirtió a Santo Domingo, en la capital de la Nueva Canción, que Silvio Rodríguez después expresó sin equivocarse que era un evento “irrepetible” y que los Guaraguos afirmaron que era el evento más trascendente de Nueva Canción que se había realizado en toda la historia del Caribe y de América Latina.

Casa de teatro sirvió como escenario durante el evento para presentar a Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Mercedes Sosa entre otros Artistas Internacionales. Casa de Teatro va cumplir este año 50 amaneceres.

Freddy Sigue al frente, con pasión, recuerdos, sueños, amor, sudor, lágrimas y decepciones.

¡Todavía Freddy sigue solicitando apoyo!

¿Cuántos Freddy hay en este país!

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La decisión fue emitida por la jueza suplente Octavia Carolina Fernández Curi, quien también dispuso que la imputada pague una indemnización de RD$5 millones por los daños morales causados al legislador, además de las costas penales del proceso.

La sentencia establece que Pérez deberá cumplir la pena impuesta en el Centro de Corrección y Rehabilitación (CCR) Najayo Mujeres.

Durante el conocimiento del caso, el tribunal determinó que la comunicadora incurrió en violaciones a los artículos 21 y 22 de la Ley 53-07 sobre Crímenes y Delitos de Alta Tecnología.

La magistrada consideró probado que las declaraciones objeto del proceso fueron difundidas a través de plataformas telemáticas y de telecomunicación, dando lugar a la condena por difamación e injuria en perjuicio del congresista.

En la misma decisión, el tribunal declaró buena y válida en cuanto a la forma la demanda civil presentada por Sergio Moya, quien estuvo representado por los abogados José Altagracia Fis Batista y Enmanuel Martínez Acevedo.

Con el fallo, la Octava Sala Penal del Distrito Nacional puso fin al proceso judicial iniciado por el legislador del Partido Revolucionario Moderno (PRM) contra la comunicadora.

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En la historiografía oficial, la que se enseña en la escuela, en la casi totalidad de las universidades, la que recorre los medios de comunicación social, incluso la Internet, se proclama que la cultura dominicana está constituida por las expresiones de “la cultura indígena, la española y la africana”, mostrándonos a la cultura africana con una dimensión homogénea, cuando esto no corresponde a la verdad.

En realidad, aquí trajeron “no al negro” sino “a los negros”, los cuales pertenecían a etnias distintas, que tenían sus culturas, sus creencias, sus religiones y sus lenguas diferentes.

Algunos investigadores, como Carlos Esteban Deive afirma que fueron más de cien, las cuales cubrían sus costas norte-sur, que iba desde Senegambia hasta Angola y de ahí al interior del continente, durante el siglo XVII al siglo XVIII.

Esto produjo una diversidad étnica y una pluralidad cultural que al encontrarse con la cultura Taína y la española generó una respuesta inédita particular, diferente a las demás culturas, de tal manera que se conformó una nueva expresión con su propia identidad.

Es decir, una nueva cultura, criollizada, que terminó en lo que es hoy la cultura dominicana.

En este proceso, la relación española-africana fue determinante, ya que en los primeros años de la colonización fue eliminada la población indígena y la población esclavizada africana pasó a ser mayoritaria.

La diversidad se convirtió en la identidad de la cultura dominicana de hoy, porque llegaron españoles con diversas expresiones culturales, incluyendo canarios. Lo mismo ocurrió con los pobladores negros libertos que llegaron del Sur de Estados Unidos a Samaná, los cimarrones de Haití que formó al poblado de los Mina, los que llegaron de las islas inglesas a San Pedro de Macorís-la Romana, enriqueciendo y dándole la dimensión de identidad, particularidad y diversidad a la cultura dominicana.

Estos proc sos históricos-culturales han sido estudiados por Larrazábal Blanco, Carlos Esteban Deive, Martha Ellen Davis, June Rosenbeg, Marcio Veloz Maggiolo, Hugo Tolentino Dipp, Fradique Lizardo, Franklin Franco, Rubén Silié, William W. Megenney, Rafael Jarvis Luis, Soraya Aracena, Carlos Andújar Persinal, Geo Ripley y Dagoberto Tejeda Ortiz, entre otros.

Casi todos esos investigadores están de cuerdo de que somos un pueblo mulato con su propia cultura e identidad, contrario a lo afirmado por Joaquín Balaguer de que “somo el pueblo más español de América”.

Esos investigadores han estado incursionando en las diversas expresiones culturales de los esclavizados y de los afrodescendientes en relación con su religión, la música, la danza, la gastronomía, etc., pero como el idioma español fue impuesto a todos los niveles por los “conquistadores”, la diversidad de lenguas fue desapareciendo, como hizo la dictaduraTrujillista con el” samanes” en Samaná y como en el contexto de la cotidianidad hizo lo mismo en Villa Mella con los Congos y el Pororó.

Patín Maceo, en su diccionario recoge la identidad de palabras del uso del dominicano y su procedencia y el investigador William W. Megenney incursionó en la búsqueda actual de aportes de palabras y su contenido de origen africano en dominicana y comenzó su incursión en el encuentro del español y del africano, afirmando “cómo el choque inicial de muchos esclavos africanos, criollos parlantes, , con un grupo de colonos españoles residentes en Santo Domingo, por ciertas circunstancias socioeconómicas del sigo XVI, han producido un lenguaje y
una cultura particular que reflejan una amalgama de influencias subsaháricas, portuguesa y españolas que hoy son parte integral y fundamental de la llamada comunidad mulata”.

Eso es importante, pero por el clandestinaje obligado de sus lenguas con un primer sincretismo en los ingenios y luego en los manieles en el proceso del cimarronje, la comunicación gestual, fue la respuesta de resistencia, presentes hoy en día en la cotidianidad de los dominicanos, los cuales se comunican sin pronunciar palabras y estos contenidos no aparecen en ningún diccionario académico y si en la idiosincrasia nacional.

La y el dominicano hoy en día se comunican no solo con palabras, sino con el cuerpo, a través de gestos con significados específicos, gesticulando con las manos, los ojos, la frente, la boca y diversas expresiones corporales.

En nuestro código de comunicación popular, para decir que una persona está loca, solo basta con hacer un cirulo con el dedo de la mano derecha, los que no son “zurdos”, frente a la oreja del mismo lado o lo de colocar una mano sobre la otra, dándole movimiento a los dedos que sobresalen, para indicar que es homosexual. Resultado de la creatividad cotidiana ante una necesidad de comunicación al margen del lenguaje de los esclavizados africanos, para incluso
evitar represiones, tenemos hoy, entre otras, las siguientes expresiones corporales:

a). – Cubrirse la boca al reír, por la represión de no hacerlo delante de la Sra. o del Señor.

b). – Cuando nos frotamos las manos para demostrar placer o seguir el ritmo de una canción.

c). -Cuando estamos preocupados o ansiosos que damos pasitos con las manos en la cintura.

d). -Al darnos una mala noticia, alzamos los dos brazos hacía arriba y cerramos los ojos por un
rato.

e). -Cuando la noticia es buena, apretamos los puños, bajándolo o subiéndolo con intensidad.

f). -Cuando parados inclinamos un pie pegado a la pared o a un árbol para descansar.

g). -Al bailar el ritmo musical lo llevamos en la cintura, como en el caso del merengue.

h). -Al abrazar a una mujer para caminar juntos, uno de los brazos lo ponemos en su cintura.

i). -Cuando hablamos gesticulando y lo hacemos en alta voz.

Este lenguaje corporal, esas gesticulaciones, herencia enriquecedora africana es parte de nuestra dominicanidad, que no debe de ser reprimidas y menos desvalorizadas indicando que eso lo hacen las personas ignorantes, la gente del pueblo, ya que no es expresión de personas “educadas” y “cultas” lo cual no es propio de “gente de clase”, las cuales viven una falsa europeizante personalidad en proceso de neocolonización y alienación.

El mantenimiento de este lenguaje corporal y estos gestos son parte de la resistencia en la lucha singular de ser nosotros mismos y es parte integrante de nuestra identidad.

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Reconocido como la voz histórica de La Selecta, Marrero dejó una huella imborrable en la música tropical tras más de cuatro décadas interpretando éxitos que marcaron generaciones.

Su estilo, carisma y poderosa voz lo convirtieron en uno de los grandes referentes de la salsa puertorriqueña.

La agrupación fundada por el legendario Raphy Leavitt alcanzó fama internacional gracias a canciones que todavía forman parte del repertorio clásico salsero en países como Puerto Rico, República Dominicana y gran parte de América Latina.

Familiares, artistas y fanáticos han resaltado no solo su legado musical, sino también su calidad humana.

La muerte de Sammy Marrero representa una gran pérdida para la salsa y para miles de seguidores que crecieron disfrutando de sus interpretaciones junto a La Selecta.

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«El Merengue tiene un Rey» es una reseña biográfica excelente sobre Joseíto Mateo, escrita por el periodista José Jáquez y publicada por Editora Letra Gráfica.

Más que una biografía, el libro es un acto de justicia a los méritos del merenguero con más vigencia en la historia de República Dominicana.

José Jáquez rescata la historia de Joseíto Mateo, a quien él mismo describe como «ejemplar creador, cantor y bailador de la música popular».

Sobre el popular artista dominicano, resalta que desde niño tuvo una vida tortuosa y cargada de anécdotas, haciendo oficios callejeros, como picapedrero.

De su progenitora, Altagracia Mateo, subraya que sostenía a la familia lavando y planchando ropas. 

Sostiene que su primer grupo fue el Cuarteto Alma Criolla, entre 1935-1937, alcanzado notoriedad imitando al Cuarteto Machín, de origen cubano.

En 1938, a los 18 años, cantaba en el cabaret El Tocón en San Cristóbal.

Como parte de su trayectoria internacional subraya que cantón junto a la Sonora Matancera y compartió escenario con Celia Cruz en Cuba.

Fue el primer cantante dominicano en colaborar con El Gran Combo de Puerto Rico en 1962, participando en su primera gira por Panamá.

Se nutrió de las raíces del merengue y creó un estilo propio, mezclando canto, baile y presencia escénica.

Era famoso por ser un «bailador infatigable» en el escenario.

De su amplio repertorio queda como testimonios los temas Madame Chuchú, Dame la visa, La cotorra de Rosa, Chiquito Pero Tupio, La patrulla, Merenguero hasta la tambora, La chiva blanca, Ese Amor, Jardinera, entre otros.

Joseíto Mateo tuvo la posibilidad de destacarse vocalizando diversos géneros, esencialmente, merengue, salsa, bolero, ópera, plena, bomba, guaracha.

Su talento y aportes a la música popular los llevaron a ser merecedor de importantes reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos: Premio Gran Soberano 2004, Grammy Latino a la Excelencia Musical 2010, Estrella en el Paseo de la Fama de Nueva York.

ACONTACIONES SOBRE EL LIBRO…

«El Merengue tiene un Rey» es una reseña biográfica escrita por el periodista José Jáquez que retrata la vida y el legado de Joseíto Mateo, recogiendo  más de 70 años de trayectoria del extrovertido y polifacético artista, quien nació el 6 de abril de 1920 en Juana Brava, San Isidro.

Es una publicación de lectura breve, directa y con tono periodístico, pensada para rescatar la memoria de una figura clave de la música popular dominicana.

El libro cierra con la frase que él repetía hasta el final: “Me retiro cuando muera. No me retiraré yo, me van a retirar los años”.

Falleció el 31 de mayo de 2018, a los 98 años de edad, pero el escenario quedó caliente.

La publicación de José Jáquez es un valioso relato de cómo un hombre convirtió el merengue en identidad, y cómo República Dominicana le devolvió el aplauso durante siete décadas.

Siendo de esa manera, vale la pena leerla…

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En San Francisco de Macorís, hace muchos años, cuando no había manzanas sociales podridas, las niñas y los niños podían jugar tranquilamente y con seguridad frente a sus casas, los parques, las plazas más cercanas y los patios.

La niña Ramona Adalgisa Pantaleón Fernández, jugaba tranquilamente inventando con muñecas de trapo, a las cuales bautizaba, maquillaba, conversaba con ellas, les cambiaba los vestidos y las ponía a cantar.

Todo parecía normal, pero Adalgisa era muy discreta, no se quejaba, aunque a veces sin saberlo, le dolía todo el cuerpo. Descubrieron que padecía de “Fibromiálgica,”, una enfermedad incurable que produce un dolor muscular esquelético en todo el cuerpo al cual hay que aprender a convivir con él, amortiguando sus efectos con medicamentos y terapias.

Para algunas personas, esto era una desgracia, muchas se acobardan, se ponen tristes, groseras y hostiles.

Pero hay otras que aprenden a convivir con ella, conscientes de que el dolor purifica y sensibiliza. Por eso, a los 13 años Adalgisa ayudaba a las monjas a preparar todo lo necesario para jornadas de curación de enfermos de las cuales ella participaba. Su nivel de espiritualidad y de identidad de darse a los demás era tan grande que decidió entrar al convento para ser monja.

En su casa, esta decisión no cogió a nadie de sorpresa, por su entrega a las obras de caridad, solo que su madre dijo que no, porque soñaba que Adalgisa fuera una artista que trascendiera y que se convirtiera en un orgullo para la familia. Adalgisa obedeció con un lloriqueo permanente y poco a poco lo fue aceptando, como una prueba divina.

Su fe fue más profundamente desafiada, cuando recibió la noticia lacerante de que no podía tener hijos. No se desesperó, su fe en Dios era muy grande, entonces comenzó a rezar, a pedir que pudiera tener hijos, que pudiera ser madre, y se produjo el milagro.

El Señor la oyó, la complació y procreo tres hijos, un varón, Héctor Anibal y dos hermosas hijas, Gina y Alina, con Héctor Estrella, su primer esposo.

Además, entendió que el bien se hace desde donde uno esté sin importar el lugar.

Un día, ante la solicitud del Síndico de San Francisco de Macoris aceptó representar a la provincia en el Primer Festival de la Voz que organizó en la ciudad de Santo Domingo el inmenso artista y promotor, Rafael Solano.

El Festival fue un acontecimiento nacional impactante, de las provincias sugieren nuevas estrellas de la música popular muchas de las cuales se convirtieron en los nuevos líderes, como fue el caso de Fernandito Villalona.

Adalgisa quedó en un tercer lugar, rompiendo el contexto de la provincia Duarte para convertirse en una figura nacional que le dio la apertura hacia la televisión y mostrar sus excelentes cualidades artísticas-culturales, polifacética, de la diversidad de expresiones artísticas que ella tenía en el canto, el teatro, el cine y el humor, revelando, además, un talento fuera de lo común para los jingles publicitarios.

¡Era la época privilegiada de la comunicación visual donde la T.V. superaba a la comunicación radial a nivel popular!

Pero el momento coincidió con el surgimiento de rupturas y propuestas creativas que dividió la música popular en un antes y un después con las dimensiones de identidad de Juan Luís Guerra.

Juan Luís no era un extraño a las raíces populares.

Era un creativo, con las habilidades adquiridas en Berklee College of Music y las vivencias de la cultura popular dominicana, adquiridas en el Festival de Atabales de Sainaguá, los conversatorios sobre folklore e identidad con el grupo Convite y la diversidad y majestuosidad de la cultura Cocola de San Pedro de Macorís, expresadas en el video más significativo y hermoso de Juan Luís, de esencias y raíces de ancestros, “A Pedir tu Mano”, en ritmo de merengue, con el poyo visual del Gagá y los Guloyas.

Desde el primer momento que Juan Luís conoció la voz de Adalgisa, valoró extraordinariamente su estilo, su versatilidad y sus cualidades artística.

Para su Albún musical Bachata Rosa, la grabación (1990) sobre “Abeja del Panal” escogió a esta artista sin igual.

Por eso, cuando Juan Luís creó a 4-40, el grupo de musical popular de más trascendencia nacional-internacional del país en toda su historia, integró a Adalgisa entre sus miembros, la cual lo acompañó durante 27 años.

Gracias a la visión, la conciencia de nuestra identidad, la revalorización y trascendencia del folklore, Nandy Rivas, publicista, logró reunir un equipo de creadores y con el visto bueno de la compañía del Ron Barceló, realizó la campaña publicitaria comercial más impactante a nivel popular, la cual a pesar de los años y avances tecnológicos no ha podido ser superada.

Adalgisa fue parte de las artistas que aportaron y dijeron presente en esta pedagógica y trascendente campaña publicitaria.

Adalgisa Pantaleón, es una artista realizada, abuela feliz, un ser humano excepcional, soñadora, una romántica que nunca ha dejado de enamorarse del susurro del bolero, de las esencias del merengue y de la magia del Son.

¡Adalgisa Pantaleón, es un patrimonio artístico y un orgullo de San Francisco de Macorís y del país!

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Santo Domingo.- La empresa GAT Eventos y el Teatro Cúcara-Mácara, anuncian la puesta en escena de “Cantares de Cigarra”, una obra teatral familiar que fomenta la defensa a la amistad y el respeto hacia las personas.

La obra es dirigida por Elvira Taveras, y su elenco lo componen los primerísimos actores Basilio Nova, Elsa Laura Quiroz, Johanny García, Robelitza Pérez y Christian Medina Negrín.

“Cantares de Cigarra”, cuenta con la producción ejecutiva de Guary Tapia, CEO (Chief Executive Officer) de la firma GAT Eventos

“Poner en escena esta pieza teatral, tomando en cuenta la calidad de sus actores, la producción y su dirección, es de gran satisfacción.  GAT se dedicará al mundo del entretenimiento con el montaje y producción de diversos eventos para todo público, desde obras de teatro, conferencias, conciertos musicales, y con ella abrimos el camino profesional de nuestra firma en el entretenimiento”, explica Tapia.

Mientras, la producción de “Cantares de Cigarra”, está en manos de Ana Jiménez, además de que Bill Gil y Naomi Cabral, tienen a cargo la  dirección técnica.

La pieza es un espectáculo que, entre títeres, música original, bailes y mucha diversión, nos invita a defender la amistad, respetar a los demás, dejar de lado la envidia y el orgullo, y sumar nuestro granito de arena para hacer de nuestra comunidad un pueblo feliz.

La presentación de “Cantares de Cigarra” se llevará a cabo este domingo 10 de mayo, a las 5:00 de la tarde, en Escenario 360, Plaza Galerías 360, Distrito Nacional.

Trama

En lo alto de una lomita hay un lugar lleno de mariposas, luciérnagas, abejitas y hormiguitas trabajadoras. Allí, la Señorita Cigarra alegra los días con su música… Hasta que un escarabajo envidioso y lleno de orgullo junto a un enorme sapo gruñón que amenaza con comérselos a todos, ponen todo en peligro.

Contacto: Federico Rodríguez
Tel: 829-653-0755

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Cada julio, la Grand Concourse se viste de azul, rojo y blanco. Merengue a todo volumen, carrozas, reinas, políticos sonrientes y miles de banderas. El Desfile Dominicano de El Bronx es, sin duda, la celebración más visible de nuestra diáspora en Nueva York. Pero detrás de la alegría y el orgullo, crece una pregunta incómoda: ¿a quién beneficia realmente el desfile?

De celebración comunitaria a plataforma

El desfile nació para visibilizar a una comunidad trabajadora que llegó a El Bronx huyendo de la pobreza y la inestabilidad. Fue espacio de resistencia cultural y afirmación de identidad. Décadas después, ese espíritu sigue, pero compite con otra realidad: el desfile también es negocio y vitrina.

Los costos de una carroza pueden superar los US$10,000. Los patrocinios se pelean entre marcas de cerveza, servicios de envío de remesas, clínicas y políticos en campaña. Aparecer en la tarima principal garantiza fotos, redes y acceso. Para muchos líderes, el desfile es el momento de “dejarse ver”. Para algunas empresas, es la mejor feria comercial del año con un público cautivo de 500,000 dominicanos.

¿Y la comunidad?

Nadie niega el valor simbólico. Ver a niños nacidos en Fordham Road ondear la bandera que sus abuelos defendieron en 1965 emociona. El problema es cuando el figureo desplaza al fondo. ¿Cuántas becas estudiantiles financia el desfile? ¿Qué informe público existe de los ingresos y gastos? ¿Cuántos negocios dominicanos pequeños, no los grandes patrocinadores, se benefician realmente de la logística?

La organización del desfile ha tenido años de disputas internas, acusaciones de falta de transparencia y pugnas por el control. Mientras, las necesidades de la base siguen: jóvenes sin programas extracurriculares, bodegueros golpeados por la renta, envejecientes sin acceso a servicios en español.

El orgullo no paga la renta

Celebrar la dominicanidad es vital. Pero el orgullo sin estructura se vuelve espectáculo. El Bronx tiene la comunidad dominicana más grande fuera de la isla. Eso es poder político y económico real. El desfile podría ser la plataforma para articularlo: ferias de salud, clínicas legales, registro de votantes, fondos para emprendedores, acuerdos con CUNY para becas. Algunas de esas cosas se hacen, pero quedan opacadas por la foto del político con la corona.

Rescatar el propósito

No se trata de cancelar el desfile. Se trata de devolverle el alma. Que las carrozas cuenten la historia de Duarte, de las Hermanas Mirabal, de los obreros de la construcción que levantaron esta ciudad. Que los patrocinios sean transparentes y parte se reinvierta en la comunidad. Que subir a tarima no sea premio al que más pagó, sino al que más sirve.

El Desfile Dominicano de El Bronx no puede ser solo un día de negocio y figureo. Tiene que ser el recordatorio de por qué estamos aquí y hacia dónde vamos como comunidad. Si no, terminaremos celebrando una bandera que no nos cubre cuando más la necesitamos.

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Su cadáver fue hallado por una hija suya en un apartamento del sector El Vergel,  donde residía.   Por el momento se desconocen las causas de su deceso.

Batista, de 75 años de edad, era productor y conductor del programa «Con los Famosos (1998)», que se difunde por Color Visión. Precisamente la última entrega de este espacio la hizo este viernes.

HOJA DE VIDA

Nacido el 30 de diciembre de 1950 en Vicente Noble, provincia Barahona, laboró inicialmente en estaciones de radio de esta capital y posteriormente pasó a laborar en periódicos, poniendo énfasis en crónicas de arte popular.

Fue editor de la revista La Tarde Alegre y de la sección de espectáculos del vespertino Última Hora, desde donde impulsó el análisis crítico y la promoción de figuras del entretenimiento.

Asimismo, presidió la Fundación Bulevar de las Estrellas, Inc., institución dedicada a reconocer a destacadas personalidades del arte y la cultura nacional.

Como autor, dejó un legado bibliográfico centrado en el estudio del merengue y otras expresiones de la música popular.

En el 2005 fue embajador adscrito a la Cancillería, función desde la cual también proyectó la cultura dominicana en escenarios internacionales.

PROFUNDO VACÍO

Su familia expresó en un comunicado que su partida deja un profundo vacío, no solo en el seno de su hogar, sino en toda la comunidad cultural y mediática del país.

“Carlos fue un hombre entregado a su pasión por contar historias, por dignificar el arte y por enaltecer nuestras raíces”, manifestó.

Dijo que agradece las muestras de solidaridad que ha estado recibiendo e informa que en las próximas horas ofrecerá detalles de las honras fúnebres.

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Ascuasiati Domínguez falleció en un centro de salud de Santo Domingo varios días después de ser atropellada por Ventura Garrido, alrededor de las 4:00 de la tarde del 15 de febrero de 2022, en las proximidades del kilómetro 40 de la autopista Duarte, en el municipio de Villa Altagracia, provincia de San Cristóbal.

En diciembre de 2022, una jueza varió la prisión preventiva que guardaba la acusada por impedimento de salida del país, presentación ante la Fiscalía y un pago de dos millones de pesos a través de una compañía aseguradora, esto último hace que la suma se reduzca a 200,000 pesos.

El Ministerio Público destacó que el proceso de investigación, ejecutada por la la Fiscalía de Villa Altagracia, se estableció que ambas mujeres se transportaban a bordo de un automóvil tipo sedán, color blanco, conducido por Ventura Garrido.

Detalla que mientras se desplazaban por el indicado lugar, la víctima le pidió a Ventura Garrido que detuviera el vehículo a la derecha con la finalidad de conducirlo durante el resto del trayecto hacia Santo Domingo, tras advertirle que estaba conduciendo de manera temeraria.

Indica que cuando la procesada detuvo el vehículo a la derecha, la víctima se desmontó del automóvil con la finalidad de moverse hacia la puerta del conductor. Justo en el momento en que Ascuasiati Domínguez cruzaba frente a la parte delantera del auto fue repentinamente atropellada por Ventura Garrido.

El fiscal José Andrés Fernández Javier tuvo a cargo la investigación y litigación del caso.

El Ministerio Público solicitó una condena de 20 años de prisión contra Ventura Garrido.

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