La decisión fue emitida por la jueza suplente Octavia Carolina Fernández Curi, quien también dispuso que la imputada pague una indemnización de RD$5 millones por los daños morales causados al legislador, además de las costas penales del proceso.

La sentencia establece que Pérez deberá cumplir la pena impuesta en el Centro de Corrección y Rehabilitación (CCR) Najayo Mujeres.

Durante el conocimiento del caso, el tribunal determinó que la comunicadora incurrió en violaciones a los artículos 21 y 22 de la Ley 53-07 sobre Crímenes y Delitos de Alta Tecnología.

La magistrada consideró probado que las declaraciones objeto del proceso fueron difundidas a través de plataformas telemáticas y de telecomunicación, dando lugar a la condena por difamación e injuria en perjuicio del congresista.

En la misma decisión, el tribunal declaró buena y válida en cuanto a la forma la demanda civil presentada por Sergio Moya, quien estuvo representado por los abogados José Altagracia Fis Batista y Enmanuel Martínez Acevedo.

Con el fallo, la Octava Sala Penal del Distrito Nacional puso fin al proceso judicial iniciado por el legislador del Partido Revolucionario Moderno (PRM) contra la comunicadora.

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En la historiografía oficial, la que se enseña en la escuela, en la casi totalidad de las universidades, la que recorre los medios de comunicación social, incluso la Internet, se proclama que la cultura dominicana está constituida por las expresiones de “la cultura indígena, la española y la africana”, mostrándonos a la cultura africana con una dimensión homogénea, cuando esto no corresponde a la verdad.

En realidad, aquí trajeron “no al negro” sino “a los negros”, los cuales pertenecían a etnias distintas, que tenían sus culturas, sus creencias, sus religiones y sus lenguas diferentes.

Algunos investigadores, como Carlos Esteban Deive afirma que fueron más de cien, las cuales cubrían sus costas norte-sur, que iba desde Senegambia hasta Angola y de ahí al interior del continente, durante el siglo XVII al siglo XVIII.

Esto produjo una diversidad étnica y una pluralidad cultural que al encontrarse con la cultura Taína y la española generó una respuesta inédita particular, diferente a las demás culturas, de tal manera que se conformó una nueva expresión con su propia identidad.

Es decir, una nueva cultura, criollizada, que terminó en lo que es hoy la cultura dominicana.

En este proceso, la relación española-africana fue determinante, ya que en los primeros años de la colonización fue eliminada la población indígena y la población esclavizada africana pasó a ser mayoritaria.

La diversidad se convirtió en la identidad de la cultura dominicana de hoy, porque llegaron españoles con diversas expresiones culturales, incluyendo canarios. Lo mismo ocurrió con los pobladores negros libertos que llegaron del Sur de Estados Unidos a Samaná, los cimarrones de Haití que formó al poblado de los Mina, los que llegaron de las islas inglesas a San Pedro de Macorís-la Romana, enriqueciendo y dándole la dimensión de identidad, particularidad y diversidad a la cultura dominicana.

Estos proc sos históricos-culturales han sido estudiados por Larrazábal Blanco, Carlos Esteban Deive, Martha Ellen Davis, June Rosenbeg, Marcio Veloz Maggiolo, Hugo Tolentino Dipp, Fradique Lizardo, Franklin Franco, Rubén Silié, William W. Megenney, Rafael Jarvis Luis, Soraya Aracena, Carlos Andújar Persinal, Geo Ripley y Dagoberto Tejeda Ortiz, entre otros.

Casi todos esos investigadores están de cuerdo de que somos un pueblo mulato con su propia cultura e identidad, contrario a lo afirmado por Joaquín Balaguer de que “somo el pueblo más español de América”.

Esos investigadores han estado incursionando en las diversas expresiones culturales de los esclavizados y de los afrodescendientes en relación con su religión, la música, la danza, la gastronomía, etc., pero como el idioma español fue impuesto a todos los niveles por los “conquistadores”, la diversidad de lenguas fue desapareciendo, como hizo la dictaduraTrujillista con el” samanes” en Samaná y como en el contexto de la cotidianidad hizo lo mismo en Villa Mella con los Congos y el Pororó.

Patín Maceo, en su diccionario recoge la identidad de palabras del uso del dominicano y su procedencia y el investigador William W. Megenney incursionó en la búsqueda actual de aportes de palabras y su contenido de origen africano en dominicana y comenzó su incursión en el encuentro del español y del africano, afirmando “cómo el choque inicial de muchos esclavos africanos, criollos parlantes, , con un grupo de colonos españoles residentes en Santo Domingo, por ciertas circunstancias socioeconómicas del sigo XVI, han producido un lenguaje y
una cultura particular que reflejan una amalgama de influencias subsaháricas, portuguesa y españolas que hoy son parte integral y fundamental de la llamada comunidad mulata”.

Eso es importante, pero por el clandestinaje obligado de sus lenguas con un primer sincretismo en los ingenios y luego en los manieles en el proceso del cimarronje, la comunicación gestual, fue la respuesta de resistencia, presentes hoy en día en la cotidianidad de los dominicanos, los cuales se comunican sin pronunciar palabras y estos contenidos no aparecen en ningún diccionario académico y si en la idiosincrasia nacional.

La y el dominicano hoy en día se comunican no solo con palabras, sino con el cuerpo, a través de gestos con significados específicos, gesticulando con las manos, los ojos, la frente, la boca y diversas expresiones corporales.

En nuestro código de comunicación popular, para decir que una persona está loca, solo basta con hacer un cirulo con el dedo de la mano derecha, los que no son “zurdos”, frente a la oreja del mismo lado o lo de colocar una mano sobre la otra, dándole movimiento a los dedos que sobresalen, para indicar que es homosexual. Resultado de la creatividad cotidiana ante una necesidad de comunicación al margen del lenguaje de los esclavizados africanos, para incluso
evitar represiones, tenemos hoy, entre otras, las siguientes expresiones corporales:

a). – Cubrirse la boca al reír, por la represión de no hacerlo delante de la Sra. o del Señor.

b). – Cuando nos frotamos las manos para demostrar placer o seguir el ritmo de una canción.

c). -Cuando estamos preocupados o ansiosos que damos pasitos con las manos en la cintura.

d). -Al darnos una mala noticia, alzamos los dos brazos hacía arriba y cerramos los ojos por un
rato.

e). -Cuando la noticia es buena, apretamos los puños, bajándolo o subiéndolo con intensidad.

f). -Cuando parados inclinamos un pie pegado a la pared o a un árbol para descansar.

g). -Al bailar el ritmo musical lo llevamos en la cintura, como en el caso del merengue.

h). -Al abrazar a una mujer para caminar juntos, uno de los brazos lo ponemos en su cintura.

i). -Cuando hablamos gesticulando y lo hacemos en alta voz.

Este lenguaje corporal, esas gesticulaciones, herencia enriquecedora africana es parte de nuestra dominicanidad, que no debe de ser reprimidas y menos desvalorizadas indicando que eso lo hacen las personas ignorantes, la gente del pueblo, ya que no es expresión de personas “educadas” y “cultas” lo cual no es propio de “gente de clase”, las cuales viven una falsa europeizante personalidad en proceso de neocolonización y alienación.

El mantenimiento de este lenguaje corporal y estos gestos son parte de la resistencia en la lucha singular de ser nosotros mismos y es parte integrante de nuestra identidad.

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Reconocido como la voz histórica de La Selecta, Marrero dejó una huella imborrable en la música tropical tras más de cuatro décadas interpretando éxitos que marcaron generaciones.

Su estilo, carisma y poderosa voz lo convirtieron en uno de los grandes referentes de la salsa puertorriqueña.

La agrupación fundada por el legendario Raphy Leavitt alcanzó fama internacional gracias a canciones que todavía forman parte del repertorio clásico salsero en países como Puerto Rico, República Dominicana y gran parte de América Latina.

Familiares, artistas y fanáticos han resaltado no solo su legado musical, sino también su calidad humana.

La muerte de Sammy Marrero representa una gran pérdida para la salsa y para miles de seguidores que crecieron disfrutando de sus interpretaciones junto a La Selecta.

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«El Merengue tiene un Rey» es una reseña biográfica excelente sobre Joseíto Mateo, escrita por el periodista José Jáquez y publicada por Editora Letra Gráfica.

Más que una biografía, el libro es un acto de justicia a los méritos del merenguero con más vigencia en la historia de República Dominicana.

José Jáquez rescata la historia de Joseíto Mateo, a quien él mismo describe como «ejemplar creador, cantor y bailador de la música popular».

Sobre el popular artista dominicano, resalta que desde niño tuvo una vida tortuosa y cargada de anécdotas, haciendo oficios callejeros, como picapedrero.

De su progenitora, Altagracia Mateo, subraya que sostenía a la familia lavando y planchando ropas. 

Sostiene que su primer grupo fue el Cuarteto Alma Criolla, entre 1935-1937, alcanzado notoriedad imitando al Cuarteto Machín, de origen cubano.

En 1938, a los 18 años, cantaba en el cabaret El Tocón en San Cristóbal.

Como parte de su trayectoria internacional subraya que cantón junto a la Sonora Matancera y compartió escenario con Celia Cruz en Cuba.

Fue el primer cantante dominicano en colaborar con El Gran Combo de Puerto Rico en 1962, participando en su primera gira por Panamá.

Se nutrió de las raíces del merengue y creó un estilo propio, mezclando canto, baile y presencia escénica.

Era famoso por ser un «bailador infatigable» en el escenario.

De su amplio repertorio queda como testimonios los temas Madame Chuchú, Dame la visa, La cotorra de Rosa, Chiquito Pero Tupio, La patrulla, Merenguero hasta la tambora, La chiva blanca, Ese Amor, Jardinera, entre otros.

Joseíto Mateo tuvo la posibilidad de destacarse vocalizando diversos géneros, esencialmente, merengue, salsa, bolero, ópera, plena, bomba, guaracha.

Su talento y aportes a la música popular los llevaron a ser merecedor de importantes reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos: Premio Gran Soberano 2004, Grammy Latino a la Excelencia Musical 2010, Estrella en el Paseo de la Fama de Nueva York.

ACONTACIONES SOBRE EL LIBRO…

«El Merengue tiene un Rey» es una reseña biográfica escrita por el periodista José Jáquez que retrata la vida y el legado de Joseíto Mateo, recogiendo  más de 70 años de trayectoria del extrovertido y polifacético artista, quien nació el 6 de abril de 1920 en Juana Brava, San Isidro.

Es una publicación de lectura breve, directa y con tono periodístico, pensada para rescatar la memoria de una figura clave de la música popular dominicana.

El libro cierra con la frase que él repetía hasta el final: “Me retiro cuando muera. No me retiraré yo, me van a retirar los años”.

Falleció el 31 de mayo de 2018, a los 98 años de edad, pero el escenario quedó caliente.

La publicación de José Jáquez es un valioso relato de cómo un hombre convirtió el merengue en identidad, y cómo República Dominicana le devolvió el aplauso durante siete décadas.

Siendo de esa manera, vale la pena leerla…

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En San Francisco de Macorís, hace muchos años, cuando no había manzanas sociales podridas, las niñas y los niños podían jugar tranquilamente y con seguridad frente a sus casas, los parques, las plazas más cercanas y los patios.

La niña Ramona Adalgisa Pantaleón Fernández, jugaba tranquilamente inventando con muñecas de trapo, a las cuales bautizaba, maquillaba, conversaba con ellas, les cambiaba los vestidos y las ponía a cantar.

Todo parecía normal, pero Adalgisa era muy discreta, no se quejaba, aunque a veces sin saberlo, le dolía todo el cuerpo. Descubrieron que padecía de “Fibromiálgica,”, una enfermedad incurable que produce un dolor muscular esquelético en todo el cuerpo al cual hay que aprender a convivir con él, amortiguando sus efectos con medicamentos y terapias.

Para algunas personas, esto era una desgracia, muchas se acobardan, se ponen tristes, groseras y hostiles.

Pero hay otras que aprenden a convivir con ella, conscientes de que el dolor purifica y sensibiliza. Por eso, a los 13 años Adalgisa ayudaba a las monjas a preparar todo lo necesario para jornadas de curación de enfermos de las cuales ella participaba. Su nivel de espiritualidad y de identidad de darse a los demás era tan grande que decidió entrar al convento para ser monja.

En su casa, esta decisión no cogió a nadie de sorpresa, por su entrega a las obras de caridad, solo que su madre dijo que no, porque soñaba que Adalgisa fuera una artista que trascendiera y que se convirtiera en un orgullo para la familia. Adalgisa obedeció con un lloriqueo permanente y poco a poco lo fue aceptando, como una prueba divina.

Su fe fue más profundamente desafiada, cuando recibió la noticia lacerante de que no podía tener hijos. No se desesperó, su fe en Dios era muy grande, entonces comenzó a rezar, a pedir que pudiera tener hijos, que pudiera ser madre, y se produjo el milagro.

El Señor la oyó, la complació y procreo tres hijos, un varón, Héctor Anibal y dos hermosas hijas, Gina y Alina, con Héctor Estrella, su primer esposo.

Además, entendió que el bien se hace desde donde uno esté sin importar el lugar.

Un día, ante la solicitud del Síndico de San Francisco de Macoris aceptó representar a la provincia en el Primer Festival de la Voz que organizó en la ciudad de Santo Domingo el inmenso artista y promotor, Rafael Solano.

El Festival fue un acontecimiento nacional impactante, de las provincias sugieren nuevas estrellas de la música popular muchas de las cuales se convirtieron en los nuevos líderes, como fue el caso de Fernandito Villalona.

Adalgisa quedó en un tercer lugar, rompiendo el contexto de la provincia Duarte para convertirse en una figura nacional que le dio la apertura hacia la televisión y mostrar sus excelentes cualidades artísticas-culturales, polifacética, de la diversidad de expresiones artísticas que ella tenía en el canto, el teatro, el cine y el humor, revelando, además, un talento fuera de lo común para los jingles publicitarios.

¡Era la época privilegiada de la comunicación visual donde la T.V. superaba a la comunicación radial a nivel popular!

Pero el momento coincidió con el surgimiento de rupturas y propuestas creativas que dividió la música popular en un antes y un después con las dimensiones de identidad de Juan Luís Guerra.

Juan Luís no era un extraño a las raíces populares.

Era un creativo, con las habilidades adquiridas en Berklee College of Music y las vivencias de la cultura popular dominicana, adquiridas en el Festival de Atabales de Sainaguá, los conversatorios sobre folklore e identidad con el grupo Convite y la diversidad y majestuosidad de la cultura Cocola de San Pedro de Macorís, expresadas en el video más significativo y hermoso de Juan Luís, de esencias y raíces de ancestros, “A Pedir tu Mano”, en ritmo de merengue, con el poyo visual del Gagá y los Guloyas.

Desde el primer momento que Juan Luís conoció la voz de Adalgisa, valoró extraordinariamente su estilo, su versatilidad y sus cualidades artística.

Para su Albún musical Bachata Rosa, la grabación (1990) sobre “Abeja del Panal” escogió a esta artista sin igual.

Por eso, cuando Juan Luís creó a 4-40, el grupo de musical popular de más trascendencia nacional-internacional del país en toda su historia, integró a Adalgisa entre sus miembros, la cual lo acompañó durante 27 años.

Gracias a la visión, la conciencia de nuestra identidad, la revalorización y trascendencia del folklore, Nandy Rivas, publicista, logró reunir un equipo de creadores y con el visto bueno de la compañía del Ron Barceló, realizó la campaña publicitaria comercial más impactante a nivel popular, la cual a pesar de los años y avances tecnológicos no ha podido ser superada.

Adalgisa fue parte de las artistas que aportaron y dijeron presente en esta pedagógica y trascendente campaña publicitaria.

Adalgisa Pantaleón, es una artista realizada, abuela feliz, un ser humano excepcional, soñadora, una romántica que nunca ha dejado de enamorarse del susurro del bolero, de las esencias del merengue y de la magia del Son.

¡Adalgisa Pantaleón, es un patrimonio artístico y un orgullo de San Francisco de Macorís y del país!

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Santo Domingo.- La empresa GAT Eventos y el Teatro Cúcara-Mácara, anuncian la puesta en escena de “Cantares de Cigarra”, una obra teatral familiar que fomenta la defensa a la amistad y el respeto hacia las personas.

La obra es dirigida por Elvira Taveras, y su elenco lo componen los primerísimos actores Basilio Nova, Elsa Laura Quiroz, Johanny García, Robelitza Pérez y Christian Medina Negrín.

“Cantares de Cigarra”, cuenta con la producción ejecutiva de Guary Tapia, CEO (Chief Executive Officer) de la firma GAT Eventos

“Poner en escena esta pieza teatral, tomando en cuenta la calidad de sus actores, la producción y su dirección, es de gran satisfacción.  GAT se dedicará al mundo del entretenimiento con el montaje y producción de diversos eventos para todo público, desde obras de teatro, conferencias, conciertos musicales, y con ella abrimos el camino profesional de nuestra firma en el entretenimiento”, explica Tapia.

Mientras, la producción de “Cantares de Cigarra”, está en manos de Ana Jiménez, además de que Bill Gil y Naomi Cabral, tienen a cargo la  dirección técnica.

La pieza es un espectáculo que, entre títeres, música original, bailes y mucha diversión, nos invita a defender la amistad, respetar a los demás, dejar de lado la envidia y el orgullo, y sumar nuestro granito de arena para hacer de nuestra comunidad un pueblo feliz.

La presentación de “Cantares de Cigarra” se llevará a cabo este domingo 10 de mayo, a las 5:00 de la tarde, en Escenario 360, Plaza Galerías 360, Distrito Nacional.

Trama

En lo alto de una lomita hay un lugar lleno de mariposas, luciérnagas, abejitas y hormiguitas trabajadoras. Allí, la Señorita Cigarra alegra los días con su música… Hasta que un escarabajo envidioso y lleno de orgullo junto a un enorme sapo gruñón que amenaza con comérselos a todos, ponen todo en peligro.

Contacto: Federico Rodríguez
Tel: 829-653-0755

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Cada julio, la Grand Concourse se viste de azul, rojo y blanco. Merengue a todo volumen, carrozas, reinas, políticos sonrientes y miles de banderas. El Desfile Dominicano de El Bronx es, sin duda, la celebración más visible de nuestra diáspora en Nueva York. Pero detrás de la alegría y el orgullo, crece una pregunta incómoda: ¿a quién beneficia realmente el desfile?

De celebración comunitaria a plataforma

El desfile nació para visibilizar a una comunidad trabajadora que llegó a El Bronx huyendo de la pobreza y la inestabilidad. Fue espacio de resistencia cultural y afirmación de identidad. Décadas después, ese espíritu sigue, pero compite con otra realidad: el desfile también es negocio y vitrina.

Los costos de una carroza pueden superar los US$10,000. Los patrocinios se pelean entre marcas de cerveza, servicios de envío de remesas, clínicas y políticos en campaña. Aparecer en la tarima principal garantiza fotos, redes y acceso. Para muchos líderes, el desfile es el momento de “dejarse ver”. Para algunas empresas, es la mejor feria comercial del año con un público cautivo de 500,000 dominicanos.

¿Y la comunidad?

Nadie niega el valor simbólico. Ver a niños nacidos en Fordham Road ondear la bandera que sus abuelos defendieron en 1965 emociona. El problema es cuando el figureo desplaza al fondo. ¿Cuántas becas estudiantiles financia el desfile? ¿Qué informe público existe de los ingresos y gastos? ¿Cuántos negocios dominicanos pequeños, no los grandes patrocinadores, se benefician realmente de la logística?

La organización del desfile ha tenido años de disputas internas, acusaciones de falta de transparencia y pugnas por el control. Mientras, las necesidades de la base siguen: jóvenes sin programas extracurriculares, bodegueros golpeados por la renta, envejecientes sin acceso a servicios en español.

El orgullo no paga la renta

Celebrar la dominicanidad es vital. Pero el orgullo sin estructura se vuelve espectáculo. El Bronx tiene la comunidad dominicana más grande fuera de la isla. Eso es poder político y económico real. El desfile podría ser la plataforma para articularlo: ferias de salud, clínicas legales, registro de votantes, fondos para emprendedores, acuerdos con CUNY para becas. Algunas de esas cosas se hacen, pero quedan opacadas por la foto del político con la corona.

Rescatar el propósito

No se trata de cancelar el desfile. Se trata de devolverle el alma. Que las carrozas cuenten la historia de Duarte, de las Hermanas Mirabal, de los obreros de la construcción que levantaron esta ciudad. Que los patrocinios sean transparentes y parte se reinvierta en la comunidad. Que subir a tarima no sea premio al que más pagó, sino al que más sirve.

El Desfile Dominicano de El Bronx no puede ser solo un día de negocio y figureo. Tiene que ser el recordatorio de por qué estamos aquí y hacia dónde vamos como comunidad. Si no, terminaremos celebrando una bandera que no nos cubre cuando más la necesitamos.

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Su cadáver fue hallado por una hija suya en un apartamento del sector El Vergel,  donde residía.   Por el momento se desconocen las causas de su deceso.

Batista, de 75 años de edad, era productor y conductor del programa «Con los Famosos (1998)», que se difunde por Color Visión. Precisamente la última entrega de este espacio la hizo este viernes.

HOJA DE VIDA

Nacido el 30 de diciembre de 1950 en Vicente Noble, provincia Barahona, laboró inicialmente en estaciones de radio de esta capital y posteriormente pasó a laborar en periódicos, poniendo énfasis en crónicas de arte popular.

Fue editor de la revista La Tarde Alegre y de la sección de espectáculos del vespertino Última Hora, desde donde impulsó el análisis crítico y la promoción de figuras del entretenimiento.

Asimismo, presidió la Fundación Bulevar de las Estrellas, Inc., institución dedicada a reconocer a destacadas personalidades del arte y la cultura nacional.

Como autor, dejó un legado bibliográfico centrado en el estudio del merengue y otras expresiones de la música popular.

En el 2005 fue embajador adscrito a la Cancillería, función desde la cual también proyectó la cultura dominicana en escenarios internacionales.

PROFUNDO VACÍO

Su familia expresó en un comunicado que su partida deja un profundo vacío, no solo en el seno de su hogar, sino en toda la comunidad cultural y mediática del país.

“Carlos fue un hombre entregado a su pasión por contar historias, por dignificar el arte y por enaltecer nuestras raíces”, manifestó.

Dijo que agradece las muestras de solidaridad que ha estado recibiendo e informa que en las próximas horas ofrecerá detalles de las honras fúnebres.

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Ascuasiati Domínguez falleció en un centro de salud de Santo Domingo varios días después de ser atropellada por Ventura Garrido, alrededor de las 4:00 de la tarde del 15 de febrero de 2022, en las proximidades del kilómetro 40 de la autopista Duarte, en el municipio de Villa Altagracia, provincia de San Cristóbal.

En diciembre de 2022, una jueza varió la prisión preventiva que guardaba la acusada por impedimento de salida del país, presentación ante la Fiscalía y un pago de dos millones de pesos a través de una compañía aseguradora, esto último hace que la suma se reduzca a 200,000 pesos.

El Ministerio Público destacó que el proceso de investigación, ejecutada por la la Fiscalía de Villa Altagracia, se estableció que ambas mujeres se transportaban a bordo de un automóvil tipo sedán, color blanco, conducido por Ventura Garrido.

Detalla que mientras se desplazaban por el indicado lugar, la víctima le pidió a Ventura Garrido que detuviera el vehículo a la derecha con la finalidad de conducirlo durante el resto del trayecto hacia Santo Domingo, tras advertirle que estaba conduciendo de manera temeraria.

Indica que cuando la procesada detuvo el vehículo a la derecha, la víctima se desmontó del automóvil con la finalidad de moverse hacia la puerta del conductor. Justo en el momento en que Ascuasiati Domínguez cruzaba frente a la parte delantera del auto fue repentinamente atropellada por Ventura Garrido.

El fiscal José Andrés Fernández Javier tuvo a cargo la investigación y litigación del caso.

El Ministerio Público solicitó una condena de 20 años de prisión contra Ventura Garrido.

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Lágrimas
(Autor: Jimmy Barranco Ventura
               Honrando los fallecidos en la catástrofe del Jet Set                    el 8 abril, 2025)
I
¿Por qué lloras, pueblo mío,
y tu rostro languidece?
—Hoy lloro al ver que amanece
el horizonte sombrío.
¡Otro abril callado y frío
tiñe de gris mi alborada!
La vida se ha vuelto nada…
no hay verdor en la pradera;
y el trópico en primavera
viste una túnica helada.
II
¿Por qué lloras, pueblo mío,
solo a la orilla del mar?
—Hoy he venido a llorar
junto a las aguas del río.
Ocho de abril, frente a Clío,
vierte el Haina en el Caribe
toda la angustia que vive
junto al cabizbajo Ozama,
que en su agonía derrama
hiel carmín en el aljibe.
III
¿Por qué lloras, pueblo mío,
y hoy no tañes tu tambor?
—Lloro al ver que mi cantor
ha zarpado en su navío.
Su aliento como el rocío
con la niebla se ha esfumado;
pero el timbre plateado
de su voz no olvidaré;
y en su adiós un Volveré
reverbera en mi costado.
IV
¿Por qué lloras, pueblo mío,
compungido ante el altar?
—Hoy lloro y vengo a implorar:
¡Mi Dios, quiebra este vacío!
¡Sé propicio!, en ti confío,
Padre, habita en cada hogar…
que tu paz venga a hilvanar
el dolor de esta orfandad;
Señor mío, ¡ten piedad!
ven conmigo a navegar.
V
¿Por qué lloras, pueblo mío,
en el lar dominicano?
—Lloro por cada hermano
que no conoció el estío.
Me enerva el escalofrío
que mi piel va encarcelando;
la vida se iba apagando
bajo escombros de impotencia;
un hormigón de inclemencia
y todo el mundo clamando.
VI
¿Por qué lloras, pueblo mío,
cual gorrión enlutecido?
—Lloro al ver que ha anochecido
en el Ney y en el Darío.
Mutilado en su albedrío
el océano enmudece;
la flotilla blanca crece
y se pierde en la distancia;
y mientras sueña la infancia
llora el cielo y amanece.
VII
¿Por qué lloras, pueblo mío,
sin un canto de esperanza?
—Lloro al ver en lontananza
la quietud del mar bravío.
Acuarelan mi bohío
un millón de mariposas;
y en mi huerto blancas rosas
mis penas mitigarán,
y con ellas volverán
las golondrinas umbrosas.

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La diócesis, que ya se ha dirigido a la productora, estudia si los hechos «pudieran requerir de algún tipo de acción jurídica o canónica», según informó este miércoles en un comunicado.

El obispado ha recordado a la productora que en su momento le transmitió la negativa para la grabación.

También lamenta «profundamente el uso indebido de un espacio sagrado para la realización de contenidos» que «resultan incompatibles con el respeto debido a un lugar sagrado y hieren la sensibilidad religiosa de los fieles».

Un lugar sagrado, según el derecho canónico

Argumenta que, según el derecho canónico, «en un lugar sagrado sólo puede admitirse aquello que favorece el ejercicio y el fomento del culto, de la piedad y de la religión, y se prohíbe la realización de lo que no esté en consonancia con la santidad del lugar».

Ello no impide que, «en casos concretos y particulares», el obispo puede permitir otros usos, «siempre que no sean contrarios a la santidad del lugar como conciertos o exposiciones».

El obispado recuerda que, en julio del año pasado, la productora le pidió permiso «para filmar una escena breve dentro de algún templo» de la diócesis de San Sebastián. Sería «un momento contemplativo y respetuoso, sin diálogos ni actividad que interrumpiera la dinámica del lugar».

No obstante, tras analizar otros trabajos de la productora y de la artista, el obispado le comunicó que «no autorizaba la grabación del proyecto en ninguno de los templos o ermitas» de la diócesis.

A pesar de ello, la productora se puso en comunicación con los responsables de la basílica para este proyecto, «silenciando su contenido auténtico y la negativa que ya habían recibido del obispado», detalla el comunicado.

Al conocer los hechos, la Fundación Española de Abogados Cristianos presentó una denuncia judicial contra la rapera.

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El asesor de ADOGA, el folclorista Roldán Mármol, denunció que en lugar de autorizar el permiso en los términos requeridos, Interior y Plolicía recortó y modificó unilateralmente los días y los horarios, afectando directamente la esencia de una de las manifestaciones culturales más expandidas y vivas del país.

«Esta decisión no es un simple ajuste administrativo: es una traba, una censura encubierta, que mutila esta tradición y vulnera derechos culturales que la Constitución protege», afirmó.

Adoga, según informó su presidente Franklin Ávila, había solicitado autorización para iniciar las festividades el Jueves Santo en la noche, como manda la tradición, con el toque de tambores a partir de las 7:00 de la noche en los patios y espacios privados de cada grupo.

Sólo un día

Sin embargo, el permiso emitido por Interior y Policía establece que solo pueden tocar durante el día, hasta las 6:00 p.m., descolocando la apertura de los rezos y rituales de esta manifestación, que se efectúan exclusivamente en el horario nocturno.

De igual manera, prohibieron la celebración y recorrido del Gagá durante todo el Viernes Santo, «día esencial» para los desplazamientos territoriales, donde los grupos recorren comunidades y caminos ancestrales, visitando las casas de amigos y miembros de esas hermandades, al momento que cumplen con sus devociones y promesas.

El domingo: hasta las 6:00 de la tarde

Mármol afirmó que el organismo dispuso que el Domingo de Resurrección las actividades del Gagá se limitarán hasta las seis de la tarde.

«Todos sabemos que es en la noche que se producen los rezos y rituales finales, relacionados a lo que es la entrega de la promesa en la celebración del Gagá; lo que termina de dar sentido y cohesión espiritual a esta manifestación cultural», dijo Mármol.

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